<< Go Back

การสร้างสรรค์งานทัศนศิลป์สื่อความหมายเป็นเรื่องราว

                                 หมายถึง  การสร้างสรรค์งานศิลปะที่มองเห็นความงามได้จากรูปลักษณ์ หรือสามารถสัมผัสรับรู้ชื่นชมด้วยประสาทตา จับต้องได้ และกินระวางพื้นที่ในอากาศ สร้างสรรค์ขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อแสดงเรื่องราวต่างๆ จากประสบการณ์ตรง ประสบการณ์ทางอ้อมและจินตนาการสร้างสรรค์ใหม่ ที่ต้องการสื่อให้ผู้ดูได้รับรู้ในสาระเนื้อหานั้นๆ

ผู้คน สังคม ความหวาดระแวง
ผลงานของ  ไพศาล   ธีรพงษ์วิษณุพร
เป็นภาพสะท้อนให้เห็นถึงความหวาดระแวงของผู้คนที่เกิดขึ้นอันเนื่องมาจากสภาพปัญหาในสังคม

ที่มา : หอสมุดแห่งชาติ

การนำทัศนธาตุ  และหลักการออกแบบไปประยุกต์สร้างสรรค์งานทัศนศิลป์สื่อความหมาย
                การนำทัศนธาตุทางศิลปะและหลักการออกแบบไปประยุกต์สร้างสรรค์งานทัศนศิลป์สื่อความหมายเป็นเรื่องราว เราสามารถใช้ทัศนธาตุต่างๆ ได้แก่ เส้น เรื่องราว ที่ว่าง รูปร่าง รูปทรง สี และลักษณะผิว มาออกแบบ จัดองค์ประกอบศิลป์[1] เพื่อแทนค่าของอารมณ์ความรู้สึกในสิ่งที่ต้องการสื่อให้ผู้ชมได้รับรู้ ดังนั้นผู้สร้างจึงจำเป็นต้องศึกษาหาความรู้ทางจิตวิทยาของส่วนประกอบทัศนธาตุศิลปะที่มีอิทธิพลต่อความรู้สึกทางการมองเห็น และหลักการออกแบบควบคู่กันไป จะจัดอย่างไรให้มีความเชื่อมโยงสัมพันธ์กัน จึงสามารถถ่ายทอดสื่อความหมายเป็นเรื่องราวได้อารมณ์สอดประสานกับเนื้อหาตรงตามความต้องการ

การนำทัศนธาตุมาใช้สื่อความหมายแทน
                1.  เส้นกับการนำมาใช้  เป็นการนำเส้นลักษณะต่างๆ มาประยุกต์ใช้ในการออกแบบเพื่อให้ผลงานมีมิติ และใช้แสดงอารมณ์ ความรู้สึกของภาพ เช่น จิตรกรรมภาพ กรีดร้อง (THE SCREAM) ของเอดวาร์ด มุงก์ (EDVARD MUNCH) ครอบครัวลีลา (FAMILY WALK) ของพอล คลี (PAUL KLEE) แม่พระนั่งบัลลังก์ ของ ราฟาเอล[2] ภาพพิมพ์แกะไม้ชื่อภาพคลื่นยักษ์ (THE GREAT WAVE AT KANAGAWA)       โฮะคุไซ เป็นต้น


กรีดร้อง (THE SCREAM)
เทคนิค  สีน้ำมันบนผ้าใบ
ผลงานของ  เอดวาร์ด  มุงก์ (EDVARD MUNCH)

ที่มา : หอสมุดแห่งชาติ

     เป็นภาพที่ใช้แนวเส้นเฉียงของสะพาน ทำให้เกิดมิติลวงตาดูมีระยะลึกเข้าและใช้แนวเส้นของสีมาประยุกต์ใช้สื่อความหมายของเรื่องราว สะท้อนให้เห็นภาพคนซึ่งอยู่ในภาวะแห่งความหวาดกลัว อันเนื่องมาจากความทุกข์ยากของภาวะสงคราม เขากรีดร้องขอความช่วยเหลือด้วยความหวาดระแวง เพราะคิดว่าสองคนเดินตามหลังมาเป็นคนร้าย

ครอบครัวลีลา
เทคนิควาดเส้น  ผลงานของ  พอล  คลี (PAUL  KLEE)

ที่มา : หอสมุดแห่งชาติ

            เป็นภาพที่ใช้แนวเส้นเฉียงหรือเส้นทแยงมาใช้ให้เกิดจังหวะการเคลื่อนไหว  และใช้เส้นต่างๆ มาจัดให้ประสานกลมกลืนสอดคล้องกับอารมณ์ความรู้สึกของภาพ  สื่อให้เห็นถึงความรักความสัมพันธ์ในครอบครัว  ซึ่งประกอบไปด้วย พ่อ แม่ ลูก และสุนัข

 

แม่พระนั่งบัลลังก์ (MADONNJA DELLA SEDIA)
เทคนิคสีน้ำมัน      ผลงานของ  ราฟาเอล  (RAPHAEL)

ที่มา : หอสมุดแห่งชาติ

            เป็นภาพที่นำแนวเส้นโค้งของแขนที่โอบกอด  และน้ำหนักสีที่ให้ความรู้สึกอ่อนนุ่มมาใช้  เพื่อให้เกิดความอ่อนโยน

คลื่นยักษ์ (THE GREAT WAVE AT KANAGAWA)

ที่มา : หอสมุดแห่งชาติ

            เทคนิคภาพพิมพ์ลายแกะไม้  ผลงานของ คะทซึชิคะ  โฮะคุไซ
                เป็นภาพที่ออกแบบโดยใช้เส้นแสดงลีลาการเคลื่อนตัวของลูกคลื่นเป็นจังหวะ  จนแรงขึ้นเป็นคลื่นยักษ์เหวี่ยงโยนขึ้นข้างบน ซึ่งให้ความรู้สึกของพลังอำนาจธรรมชาติได้ดี

จิตวิทยาในการใช้เส้น

          เส้นเป็นส่วนประกอบของทัศนธาตุทางศิลปะ  ที่มีปฏิกิริยาโต้ตอบกับสายตาของเราให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกต่างๆ ได้  เราจึงควรศึกษาอารมณ์และความรู้สึกของเส้นไว้  เพื่อเป็นประโยชน์ในการสื่อความหมาย

อารมณ์และความรู้สึกของเส้น

เส้นตั้ง  : สูงเด่น สง่างาม มั่นคง แข็งแรง รุ่งเรือง
เส้นนอน : กว้าง ราบเรียบ เงียบสงบ นิ่ง ผ่อนคลายสายตา พักผ่อน
เส้นเฉียง  : เอนเอียง การล้ม ไม่มั่นคง เคลื่อนไหว รวดเร็ว
เส้นฟันปลาหรือเส้นซิกแซ็ก  : ตื่นเต้น น่ากลัว เสี่ยง สับสน ขัดแย้ง รุนแรง กระแทกเป็นห้วงๆ
เส้นโค้ง : อ่อนไหว อ่อนโยน นุ่มนวล เย้ายวน เพ้อฝัน
เส้นโค้งก้นหอย : เคลื่อนไหว หมุนเวียน ขยายตัว คลี่คลาย มึนงง
เส้นคลื่น  : เคลื่อนไหว จังหวะต่อเนื่อง ยืดหยุ่น เย้ายวน ความเป็นผู้หญิง
เส้นประ  : ไม่ต่อเนื่อง ไม่แน่นอน ไม่มั่นคง ไม่สมบูรณ์

          เส้นกับความรู้สึกที่กล่าวมาเป็นเพียงแนวทางหนึ่ง  ไม่ใช่ความรู้สึกที่ตายตัว  ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับการนำไปใช้ร่วมกับส่วนประกอบของทัศนธาตุใด เช่น การออกแบบฐานรองรับน้ำหนักงานประติมากรรม และสถาปัตยกรรม ถ้าใช้เส้นนอนจะให้ความรู้สึกมั่นคง ถ้าใช้เส้นโค้งจะให้ความรู้สึกไม่มั่นคง เช่น ฐานโบสถ์ วัดสุวรรณดาราม จังหวัดพระนครศรีอยุธยาใช้ฐานรองรับเป็นแนวเส้นโค้งแอ่นลงคล้ายท้องสำเภา ทำให้รู้สึกเหมือนโบสถ์กำลังจะทรุดตัว แต่ความจริงการสร้างมีเจตนาแสดงเปรียบให้เห็นว่าโบสถ์คือ เรือซึ่งเป็นพาหนะนำพาให้เราพ้นทุกข์

โบสถ์วัดสุวรรณดาราม จังหวัดพระนครศรีอยุธยา มีฐานรองรับเป็นแนวเส้นโค้ง

ที่มา : หอสมุดแห่งชาติ

          2.  น้ำหนักกับการนำมาใช้  เป็นการนำน้ำหนักอ่อนแก่ของแสงและเงา ซึ่งอาจเป็นความอ่อนแก่ของน้ำหนักขาวดำ ความอ่อนแก่ของสีๆ เดียวหรือหลายสี มาใช้เพื่อให้ผลงานมีมิติ และแสดงอารมณ์ความรู้สึกของภาพ เช่น ภาพเซนต์แคเทอรีน แห่งอเล็กซานเดรีย ของ ราฟาเอล ภาพเงาของ รชต เกษมกิจวัฒนา เป็นต้น


เซนต์แคเทอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย (ST.CATHERINE OF ALEXANDRIA)
เทคนิค  สีน้ำมัน   ผลงานของ  ราฟาเอล

ที่มา : หอสมุดแห่งชาติ

                เป็นภาพที่นำน้ำหนักอ่อนแก่ของสีมาใช้แสดงมิติของผ้า ส่วนใบหน้าและมือให้เด่นขึ้นมาจากฉากหลังซึ่งเป็น ทิวทัศน์

  

เงา
เทคนิค  วาดเส้นเครยอง  ผลงานของ  รชต  เกษมกิจวัฒนา
เป็นภาพการนำน้ำหนักแบบขาวดำ
มาใช้ทำให้เกิดความรู้สึกชวนให้น่ากลัว

ที่มา : หอสมุดแห่งชาติ

          3.  ที่ว่างกับการนำมาใช้    เป็นการนำที่ว่างหรือบริเวณว่างมาประยุกต์ใช้ในการออกแบบเพื่อใช้ลวงตาให้เกิดความรู้สึกปลอดโปร่ง ผ่อนคลาย สบายตา ไม่อึดอัด ทึบตัน และความรู้สึกทางด้านมิติ เช่น จิตรกรรมภาพบ่ายวันอาทิตย์บนเกาะลาแกรนด์เจ็ต ของ ชอร์ช เซอรา และงานประติมากรรมภาพ รูปทรงกลวงด้วยการตกแต่ง ของ บาร์บารา เฮปเวิร์ท เป็นต้น

บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะลาแกรนด์เจ็ต
ผลงานของ  ชอร์ช  เซอรา
                เป็น จิตรกรรม [3] ที่ออกแบบโดยใช้บริเวณว่างมาลดความอึดอัด ทึบตันให้เกิดโปร่งตาระหว่างรูปทรง

ที่มา : หอสมุดแห่งชาติ

 

รูปทรงกลวงด้วยการตกแต่ง (HOLLOW FORM WITH WHITE INTERIOR)
ผลงานของ  บาร์บารา  เฮปเวิร์ท
เป็น งานประติมากรรม [4] ที่ใช้วิธีเจาะรูปทรงให้มีบริเวณว่าง เพื่อลดความทึบตันของผลงาน ทำให้ดูไม่อึดอัด

ที่มา : หอสมุดแห่งชาติ

            4.  รูปร่าง รูปทรงกับการนำมาใช้ เป็นการนำรูปร่าง รูปทรงมาประยุกต์ใช้ในการออกแบบเพื่อสื่อแสดงรูปลักษณะของสิ่งที่จะถ่ายทอด เพื่อสร้างมิติของผลงาน และเพื่อแสดงอารมณ์ความรู้สึก เช่น จิตรกรรมภาพพระบางในเสมา ของ อุดม หวานจริง ภาพพระพุทธบาท ของพิชัย นิรันต์ และประติมากรรมชื่อภาพ รำไทย 2 ของ ปัญญา ทองจุน เป็นต้น


พระปางในเสมา
เทคนิค สีน้ำมันบนผ้าใบ        ผลงานของ  อุดม  หวานจริงเป็นการนำรูปร่างรูปทรงมาใช้ออกแบบ
เพื่อสื่อให้เห็นรูปลักษณะของพระพุทธในท่าทาง หรือปางต่างๆ
โดยใช้หลักการออกแบบจัดองค์ประกอบให้งดงาม

ที่มา : หอสมุดแห่งชาติ

 

พระพุทธบาท
เทคนิค  สีน้ำมันบนผ้าใบ    ผลงานของ  พิชัย  นิรันต์
                เป็นการนำลักษณะของรูปร่างต่างๆ มาใช้สื่อรูปลักษณะ สัญลักษณ์ทางพุทธศาสนา เพื่อให้เกิดความรู้สึกเลื่อมใส

ที่มา : หอสมุดแห่งชาติ

 

รำไทย 2
เทคนิค ไฟเบอร์กลาส [5]
ผลงานของ  ปัญญา  ทองจุน
                เป็นผลงานที่นำรูปทรงอิสระมาใช้ เพื่อกระตุ้นให้รู้สึกถึงการเคลื่อนไหวไปตามจังหวะลีลาของการรำไทยในท่ารำอันอ่อนช้อย

ที่มา : หอสมุดแห่งชาติ

อารมณ์และความรู้สึกของรูปร่าง  รูปทรง

สามเหลี่ยม  : สมดุล มั่นคง สง่างาม สูงเด่น
สี่เหลี่ยมจัตุรัส  : สมดุล แข็งแรง สงบ นิ่ง
สี่เหลี่ยมผืนผ้าแนวนอน : มั่นคง สงบ นิ่ง ผ่อนคลายสายตา กว้าง
สี่เหลี่ยมผืนผ้าแนวตั้ง  : สูงเด่น ถ้าฐานกว้างจะดูสง่างาม มั่นคง ฐานแคบและสูงมากจะดูไม่มั่นคง ไม่ปลอดภัย
สี่เหลี่ยมคางหมู  : มั่นคง หนักแน่น
วงกลม  : เด่นชัด เคลื่อนไหว ไม่มั่นคง
อิสระ  : แปรปรวน ลื่นไหล เคลื่อนไหว ยืดหยุ่น กระจาย ไม่มั่นคง

          อารมณ์และความรู้สึกดังกล่าวข้างต้น อาจเปลี่ยนแปลงได้ตามการออกแบบและการจัดวาง

          5.  สีกับการนำมาใช้  เป็นการนำสีมาประยุกต์ใช้ในการออกแบบสื่อความหมายแทน เพื่อกระตุ้นให้ผู้รับเกิดอารมณ์และความรู้สึกคล้อยตามเรื่องราวของภาพ และให้ภาพผลงานมีมิติ เช่น ภาพต้นไม้ ของสุชาติ  วงษ์ทอง ใช้กลวิธีการระบายสีให้เกิดมิติของภาพมีระยะใกล้ไกล เป็นต้น


ต้นไม้
เทคนิค  สีน้ำ  ผลงานของ  สุชาติ   วงษ์ทอง

ที่มา : หอสมุดแห่งชาติ

          จิตวิทยา  ในการใช้สี  สีเป็นส่วนประกอบของทัศนธาตุทางศิลปะ ที่ให้คุณค่าทางความงามอันเกิดจากการมองเห็น และยังมีผลต่อจิตใจทางด้านความรู้สึกที่แฝงไว้ในผลงานด้วย

          อารมณ์และความรู้สึกของสี

สีน้ำเงิน, สีน้ำเงินม่วง  : สงบ เยือกเย็น เงียบขรึม เศร้า น่าเกรงขาม มีน้ำหนัก
สีฟ้า  : ปลอดโปร่ง แจ่มใส สะอาด เรียบร้อย
สีแดง  : ตื่นเต้น เร้าใจ มีเสน่ห์ร้อนแรง เผ็ดร้อน อันตราย กล้าหาญ มีอำนาจไม่สงบ การเผาผลาญ
สีส้ม  : สดใส สว่าง ตื่นตัว อบอุ่น
สีเหลือง  : อุดมสมบูรณ์ สว่าง สดใส ร่าเริง เบิกบาน เลื่อมใสศรัทธา ระมัดระวัง
สีเขียว  : สดชื่น ร่มรื่น มีชีวิต เจริญงอกงาม สบายตา
สีเขียวเหลือง  : สดชื่นสบายใจ ร่าเริง หนุ่มสาว
สีน้ำตาล : แห้งแล้ง เก่าแก่ ทรุดโทรม เงียบขรึม มีน้ำหนัก
สีม่วง  : เศร้า ลี้ลับ ปริศนา กังวล หนักใจ ผิดหวัง โดดเดี่ยว
สีชมพู  : นุ่มนวล อ่อนหวาน สดใส น่ารัก
สีขาว  : สะอาด บริสุทธิ์ สว่าง ใหม่ ความดีงาม การยอมแพ้ ไม่โต้แย้ง
สีดำ  : ลางร้าย ความตาย หดหู่ เศร้าใจ ทุกข์ มืด ลึกลับ น่ากลัว ทึบตันหนักแน่น
สีเทา  : เป็นกลาง ประนีประนอม สงบ สุภาพ สุขุม ชรา
สีทอง สีเงิน และสีมันแวว  : มั่งคั่ง ร่ำรวย สูงศักดิ์

         อารมณ์และความรู้สึกของสีดังกล่าวข้างต้นมิใช่ข้อสรุปตายตัว แต่อาจมีความหมายที่แตกต่างกันได้ตามภูมิหลังของสังคมนั้นๆ เช่น สีเหลืองบางครั้งหมายถึงการอิจฉา ทรยศ โรคติดต่อ สีแดงสดค่อนไปทางสีส้ม (SCARLET) หมายถึงผู้หญิงที่ประพฤติเสื่อมเสีย และสีฟ้าหมายถึงท้องฟ้าและน้ำ เป็นต้น

         6.  ลักษณะพื้นผิวกับการนำมาใช้  เป็นการนำลักษณะพื้นผิวมาใช้ใน การออกแบบสร้างสรรค์  งานเพื่อให้เกิดผลทางการรับรู้ ทั้งการสัมผัสทางตา และทางกาย ในเรื่องของความงามที่แตกต่างด้านมิติ และอารมณ์ความรู้สึก เช่น จิตรกรรมภาพแม่พระมาดอนนา พระเยซู และเซนต์จอห์น ของราฟาเอล ภาพเหมือนตัวเองกับผ้าพันแผลใบหู ของฟินเซนต์  ฟานก็อก เป็นต้น

 

แม่พระมาดอนนา พระเยซู และเซนต์จอห์น
เทคนิคสีน้ำมันบนแผ่นไม้   ผลงานของ  ราฟาเอล
แสดงความงามของลักษณพื้นผิว  โดยการใช้สีแบบเกลี่ยเรียบเนียน 
เพื่อให้เกิดความรู้สึกนุ่มนวล  สอดคล้องกับความเป็นสตรีและเด็กที่อ่อนโยน

ที่มา : หอสมุดแห่งชาติ

ภาพเหมือนตัวเองกับผ้าพันแผลใบหู
เทคนิคสีน้ำมันบนผ้าใบ  ผลงานของ  ฟินเซนต์  ฟานก๊อก
                เป็นภาพที่นำลักษณะผิวแบบหยาบขรุขระมาใช้  เป็นผลให้เกิดการกระตุ้นอารมณ์ 
ความรู้สึก  มองเห็นความเศร้า ความเจ็บปวดภายในจิตใจของฟานก๊อก  ได้ชัดเจนขึ้น

ที่มา : หอสมุดแห่งชาติ

อารมณ์และความรู้สึกของลักษณะพื้นผิว

ผิวละเอียด  : นุ่มนวล เนียน กลมกลืน น่าจับ เบา ใหญ่
ผิวเรียบมัน  : สะท้อนแสง ลื่น หรูหรา มีราคา
ผิวหยาบด้าน  : แคบ อึดอัด ทึบตัน แข็งกระด้าง หนัก
ผิวขรุขระ  : น่าเกลียด น่าขยะแขยง ไม่น่าจับหรือสัมผัส นูนขึ้น
ผิวหนามแหลม  : ไม่ควรใช้กายสัมผัส น่ากลัว ไม่ปลอดภัย
ผิวหย่อนย่น  : เสื่อมถอย ชรา ใกล้หมดอายุ ไม่สด ไม่เต่งตึง

          การนำหลักการออกแบบมาใช้  เมื่อเราเข้าใจในจิตวิทยาของการนำส่วนประกอบต่างๆ ทางทัศนธาตุศิลปะเป็นพื้นฐานแล้ว ก็เป็นการง่ายที่จะแก้ปัญหาในการออกแบบสร้างสรรค์ สื่อความหมายเป็นเรื่องราวได้ โดยการนำหลักของการออกแบบมาจัดประสานส่วนประกอบทัศนธาตุเหล่านั้นให้สอดคล้องกับคุณค่าและความงามในรูปแบบที่ต้องการ ก่อนลงมือออกแบบจึงควรศึกษาและรู้ว่าจะจัดอย่างไร ถึงเป็นผลตามแนวทางที่คิดอยากนำเสนอสอดคล้องกัน เช่น จัดให้มี เอกภาพ  จะให้ความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกัน จัดสมดุลแบบสองข้างเท่ากันให้ความรู้สึกสงบนิ่ง มั่นคง น่าเลื่อมใส สมดุลไม่เท่ากันให้ความรู้สึกเคลื่อนไหว มีพลัง อิสระ จัดให้มีจุดเด่นให้ความรู้สึกน่าสนใจชวนมอง จัดให้มีความกลมกลืนให้ความรู้สึกสนับสนุนเข้ากันได้ ไม่ขัดแย้ง และจัดให้มีความขัดแย้งให้ความรู้สึกมีพลังเคลื่อนไหว ตื่นเต้น ไม่ลงรอยกัน สะดุดตา เป็นต้น

นางมณีเมขลากับพระมหาชนก
เทคนิค  สีอะคริลิก[6]    ผลงานของ  พีระศิลป์  ดวงเงิน
                เป็นภาพจิตรกรรมแสดงการใช้หลักการออกแบบจัดให้มีเอกภาพ  ซึ่งให้ความรู้สึกในความเป็นหนึ่งเดียวกัน

ที่มา : หอสมุดแห่งชาติ

  

สงบ สะอาด สว่าง
ผลงานของ  อานันท์  ราชวังอินทร์
เป็นภาพจิตรกรรมแสดงการจัดแบบสมดุลสองข้างเท่ากัน

ที่มา : หอสมุดแห่งชาติ

 

ความสงบ
ผลงานของ  สุรสิทธิ์   เสาวคง
เป็นการจัดภาพให้มีจุดเด่นในส่วนสำคัญของภาพ โดยใช้การเน้นด้วยน้ำหนักของสีและแสงเงา

ที่มา : หอสมุดแห่งชาติ

 

COMMON  NEEDLEFISH  NO 3
เทคนิค  ภาพพิมพ์แกะไม้ [7]
ผลงานของ  สมเกียรติ   เจริญวิวัฒน์สกุล
                เป็นภาพที่สร้างสรรค์ได้อย่างประสานสัมพันธ์กัน
โดยใช้ เส้น รูปร่าง รูปทรง แสงเงา สี และลักษณะผิวมาจัดให้กลมกลืนสวยงาม

ที่มา : หอสมุดแห่งชาติ

แนวทางการสร้างสรรค์งานทัศนศิลป์สื่อความหมายเป็นเรื่องราว

          1.  กำหนดเรื่องราวที่จะสื่อความหมาย  เพื่อนำไปใช้ออกแบบสร้างสรรค์ อาจเป็นเรื่องเกี่ยวกับความงามในธรรมชาติ อารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ ความเชื่อ ศาสนา ประวัติศาสตร์ สงคราม การเมือง ชีวิตความเป็นอยู่ เป็นต้น

          2.  ศึกษาเรื่องราวหรือเนื้อหาที่จะใช้สร้างสรรค์ให้สัมพันธ์กับทัศนธาตุทางศิลปะ  เพื่อให้การถ่ายทอดผลงานสื่อความหมายได้อารมณ์ ความรู้สึก สอดคล้องกับเรื่องราวเนื้อหา

          3.  ออกแบบ  เพื่อให้ได้ผลงานที่มีความสัมพันธ์กับเรื่องราวที่จะสื่อความหมาย และมีองค์ประกอบภาพสมบูรณ์ (ดูหน่วยที่ 2 เรื่องที่ 1-5 ของ ม.1 และหน่วยที่ 1 เรื่องที่ 3 ของ ม.3 ประกอบเพิ่มเติม)

          4.  เลือกกลวิธีสร้างสรรค์  เพื่อเป็นแนวทางในการจัดเตรียมวัสดุอุปกรณ์

          5.  จัดเตรียมวัสดุอุปกรณ์  เพื่อไว้ใช้สร้างสรรค์ผลงานตามกลวิธีที่ได้เลือกไว้

          6.  ดำเนินการสร้างสรรค์  เพื่อได้ผลงานตามที่ออกแบบไว้



            [1]http://www.trueplookpanya.com/new/cms_detail/knowledge/14748-026886/
            [2] http://www.youtube.com/watch?v=_517SKUOSvQ
            [3] http://www.youtube.com/watch?v=xl1UCKj5op4
            [4] http://www.youtube.com/watch?v=yvUATOtcj2Y
            [5] http://www.youtube.com/watch?v=LdvOAOcb4MQ
            [6] http://www.youtube.com/watch?v=a4Qpi8AN38g
            [7] http://www.youtube.com/watch?v=Fnb7gXClAY8

<< Go Back