ภาพวาดเส้นของเลโอนาร์โด ดา วินชี
ซึ่งร่างไว้ตามแนวคิดจินตนาการที่อยากให้มนุษย์บินได้

ประเภทของจินตนาการ แบ่งออกเป็น 3 ประเภทใหญ่ๆ ได้แก่

          1.  จินตนาการจากประสบการณ์ตรง  เป็นจินตนาการที่เกิดจากการได้สัมผัสโดยตรงด้วยตนเองจากธรรมชาติ และสภาพแวดล้อมในสังคมมนุษย์ เช่น ภาพฉากชนบท ศิลปะภาพพิมพ์แกะไม้ ผลงานของประพันธ์  ศรีสุตา เป็นต้น

ฉากชนบท (VILLAGE  SCENE)    เทคนิค  ภาพพิมพ์แกะไม้
ผลงานของ  ประพันธ์  ศรีสุตา

    เป็นภาพที่จินตนาการจากการระลึกถึงเหตุการณ์ความประทับใจชีวิตในวัยเด็กที่ได้สัมผัสความงามของชนบทตามท้องไร่ท้องนา

         2.  จินตนาการจากประสบการณ์ทางอ้อม  เป็นจินตนาการที่เกิดจากการได้รับการถ่ายทอดมาจากคำบอกเล่า จากวรรณกรรม และสื่อในรูปแบบต่างๆ เช่น การเขียนภาพประกอบเรื่องพุทธศาสนา วรรณคดี และประวัติศาสตร์ เป็นต้น

ภาพ รามเกียรติ์  ผลงานของ สวงษ์ ทิมอุดม เมื่อปี 2473

          ตอนหนุมานทอดตนเป็นสะพานให้กองทัพพระพรตข้ามมหาสมุทรกลับ กรุงศรีอยุธยา จิตรกรรมฝาผนังห้องที่  154  พระระเบียงวัดพระศรีรัตนศาสดาราม                

       3.  จินตนาการจากการคิดสร้างสรรค์ใหม่  เป็นจินตนาการที่เกิดจากความคิดสร้างสรรค์ขึ้นมาใหม่ ตามความรู้สึกของศิลปิน เพื่อให้ได้งานศิลปะรูปแบบใหม่ที่ไม่มีใครเคยทำมาก่อน หรืออาจมีเค้ารูปแบบเดิมอยู่บ้างก็ได้ เช่น ผลงานศิลปะที่สร้างสรรค์ขึ้นในแบบกึ่งนามธรรมและนามธรรม เป็นต้น

ผู้หญิงร้องไห้ ผลงานของปาโบล  ปิกัสโซ              

       เป็นภาพสร้างสรรค์ขึ้นในแบบกึ่งนามธรรมโดยแสดงความงามแบบตัดทอนรูปแบบที่เหมือนจริงให้น้อยลง เน้นความสำคัญของรูปแบบจากความคิดจินตนาการมากขึ้น

แสงส่องหล้า
เทคนิค  สีน้ำมันบนผ้าใบ   ผลงานของ ประเทือง  เอมเจริญ

       เป็นภาพสร้างสรรค์แบบนามธรรม จากจินตนาการคิดสร้างสรรค์ใหม่ แสดงความงามของแสงจากดวงตะวัน มาจัดองค์ประกอบศิลป์เน้นการใช้สีให้เกิดคุณค่าทางความรู้สึก

แนวคิดทางการสร้างสรรค์

           แนวคิดเป็นหัวใจของการทำงาน เพราะช่วยในการกำหนดเส้นทางของการสร้างสรรค์และแนวทางการแก้ปัญหาจากสิ่งที่อาจเกิดขึ้นในขณะทำงาน แนวคิดทางการสร้างสรรค์มีหลักอยู่  3  ประการ คือ
                1.  เข้าใจในวัตถุประสงค์ของงานที่จะสร้างสรรค์  ผู้สร้างสรรค์ต้องศึกษาในวัตถุประสงค์ของงานที่จะทำให้เข้าใจ งานนั้นต้องการให้ตอบสนองทางด้านใด จากนั้นจึงกำหนดรูปแบบงานให้สอดคล้องกัน เช่น ภาพจิตรกรรมที่เขียนขึ้นเพื่อใช้ตกแต่งห้องนอน ควรวาดภาพระบายสีให้มีความกลมกลืนอ่อนนุ่ม ใช้รูปแบบทัศนธาตุของเส้นนอนเข้ามาช่วย เพื่อให้เกิดความรู้สึกสงบ ผ่อนคลายสายตา เหมาะสำหรับใช้เป็นที่พักผ่อนหลับนอน เป็นต้น

แหลมเส็ตกวด ระนอง
เทคนิคสีอคริลิค
        ผลงานของวินัย  ปราบริปู จิตรกรผู้รักธรรมชาติ และความงาม เป็นชีวิตจิตใจ

          2.  เข้าใจในกลวิธีการทำงาน  ผู้สร้างสรรค์ต้องมีความเข้าใจในกลวิธีการสร้างสรรค์ผลงาน การเลือกใช้วัสดุ เครื่องมือ และการใช้กระบวนวิธีการ ลำดับขั้นได้ถูกต้อง เช่น การเขียนภาพทิวทัศน์สีน้ำแบบที่ให้ความรู้สึกชุ่มฉ่ำ และซึมซาบ ต้องใช้กลวิธีการระบายสีน้ำแบบเปียกบนเปียก (WET INTO WET) วัสดุที่ใช้คือสีน้ำ กระดาษวาดเขียน เครื่องมือที่ใช้ระบายสีคือพู่กันกลมชนิดขนอ่อนนุ่ม กระบวนวิธีการใช้พู่กันระบายน้ำบนกระดาษก่อนแล้วใช้สีที่ผสมน้ำค่อนข้างเหลวระบายลงบนกระดาษขณะที่ยังหมาดอยู่ เป็นต้น

ชีวิตในคลอง 1
เทคนิคสีน้ำ ผลงานของ สุชาติ  วงษ์ทอง
            แสดงความงามของภาพสะท้อนให้เห็นชีวิตที่เรียบ ง่ายของชาวเรือที่หากินอยู่กับน้ำ ด้วยวิธีการใช้สีน้ำลักษณะเปียกชุ่ม

          3.  มีคุณค่าทางสุนทรียภาพ  ผู้สร้างสรรค์จะต้องรู้จักการเลือกใช้ทัศนธาตุทางศิลปะ (VISUAL ELEMENT) มาประกอบกันเป็นภาพและจัดองค์ประกอบศิลป์ (COMPOSITION OF ART) โดยมีหลักการที่สำคัญคือมี เอกภาพ สมดุล จุดเด่น ความกลมกลืน และความขัดแย้งหรือความแตกต่าง รวมทั้งรู้จักเลือกใช้วัสดุให้เหมาะสมสอดคล้องกับงานที่จะสร้างสรรค์นั้นๆ ให้มีคุณค่าทางความงาม เช่น จิตรกรรมภาพแม่พระและเซนต์แอนน์ (THE VERGIN AND CHILD WITH ST. ANNE) ผลงานของ เลโอนาร์โด ดา วินชี (LEONARDO DA VINCI) จิตรกรได้นำรูปแบบของทัศนธาตุมาจัดองค์ประกอบศิลป์ให้เกิดคุณค่าทางสุนทรียภาพหรือความงาม โดยเน้นการใช้เส้นโค้ง และน้ำหนักสีที่อ่อนนุ่มเพื่อแสดงความรู้สึกของความเป็นแม่และสตรีเพศ เป็นต้น

แม่พระและเซนต์แอนน์  ผลงานของ เลโอนาร์โด ดา วินชี  เทคนิคสีน้ำมัน